ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Уважаемые друзья-читатели хочется предложить Вам посетить чудеснейшую выставку, проходящуюся сейчас в Государственном музее им. Пушкина А.С. Нам она доставила огромное удовольствие и массу впечатлений от впервые увиденных работ известных и любимых мастеров ( не смотря на то, что пришлось "маленько" поторчать в очереди). Не являясь большим знатоком в живописи и писании рецензий взял несколько абзатцев текста в интернете и поместил в журнал

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка впервые в России представил выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века.

В экспозиции представлено 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России. Посетители увидят 12 картин Рембрандта Харменса ван Рейна, по одной картине Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса, два портрета Франса Халса, 9 произведений Геррита Дау, 4 работы Яна Ливенса, рисунок Рембрандта, Леонардо да Винчи и шедевры других мастеров.

Рембрандт, Халс и Вермеер – знаковые фигуры голландского золотого века, внесшие выдающийся вклад в развитие искусства последующих веков.

страстно влюбленные в творения Рембрандта и мастеров его времени (отсюда название собрания – Лейденская коллекция), супруги Каплан, благодаря неустанным поискам, основанным не только на имеющихся финансовых возможностях, но и исключительно счастливой коллекционерской фортуне, за сравнительно короткий срок собрали удивительную по художественной значимости подборку произведений старых голландских мастеров золотого для нее XVII столетия. Томас и Дафна Каплан приобрели практически все аутентичные живописные произведения Рембрандта, которые изредка появлялись на международном антикварном рынке на протяжении последних 15 лет. И не только Рембрандта, но и многих его выдающихся современников. В наше время, когда произведения гениев старого (классического) искусства уже давно распределены между крупнейшими музеями и частными собраниями, имеющими давние исторические корни, супруги Каплан предприняли и успешно осуществили, казалось бы, несбыточный проект: собрать с нуля представительную и разнообразную по тематике подборку картин Рембрандта, Франса Халса и Яна Вермеера Делфтского, равно как и столь обожаемых ими многочисленных камерных произведений лейденских живописцев – представителей так называемой тонкой живописи (fijnschilderei).

Лейденская коллекция, ядро которой составляет собрание работ Рембрандта, по своему масштабу и насыщенности уступает разве что ведущим национальным музеям мира. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта. Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме.

На выставке  показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко.

Это произведение – единственная работа зрелого периода творчества великого мастера, которая до сих пор находится в частной коллекции. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев.

Выставка включает работы современников Рембрандта: его учителя Питера Ластмана, друга и коллеги Яна Ливенса, с которым он делил в Лейдене одну мастерскую. Широко представлены работы Геррита Дау, одного из первых и самых известных учеников мастера, а также Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом. Это одна из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней

Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные.

Как видно на примере коллекций в Москве и Санкт-Петербурге, работы всех этих художников были одними из самых востребованных в Европе не только в свою эпоху, но и много позже.

Ценным дополнением экспозиции являются два рисунка с изображениями животных. Один из них, на котором представлен молодой лев, принадлежит Рембрандту, другой, «Голова медведя» — Леонардо да Винчи.

ДИЛЕТАНТ

Никогда не поздно начинать

Путешествуя по огромным просторам Интернета, набрёл на интересную и актуальную  тему "активного долголетия", вводимую московским правительством в жизнь.Возможно кого то заинтересует

Анна Мария или просто Бабушка Мозес (1860 г.р.) прославилась тем, что начала делать карьеру художника, когда ей было уже почти восемьдесят. Современная сказка про Золушку, правда, Золушке было уже под сто, но это же не беда: главное вовремя появиться в нужном месте и в нужное время.

Удивительная история. Иногда жизнь преподносит человеку подарки, которых он вовсе не ждет. Это случается очень редко, но бывает. Человек ничего и не делает, чтобы стать знаменитым, популярным, известным, а оно как раз тогда и случается: вроде тебе уже пора думать о душе, покое и предстоянии на суде Всевышнего, а судьба неожиданно делает зигзаг, словно говоря: нет, еще рано.

"Бабушка Мозес", как ее окрестили журналисты, на пять лет старше Редьярда Киплинга, а умерла – на четверть века позднее, пережив не только Нобелевского лауреата, но и мужа, и почти всех своих детей, и Трумэна, и Эйзенхауэра, и много еще кого.

Она умерла в 101 год, став знаменитой, успешной и богатой на закате своего века. Ее столетний юбилей стал днём Бабушки Мозес для всего штата Нью-Йорк, что не снилось даже Уорхолу, большому любителю самопиара.

История превращения старушки из американского захолустья в современного авангардного художника словно специально была написана как иллюстрации пословицы: «Никогда не поздно…». И именно это привлекало внимание простых американцев к замечательной бабушке больше всего.

Но вспомнили мы о ней вовсе не для того, чтобы подивиться долголетию, а потому что любим примитивизм и народное искусство. Француз Анри Руссо, грузин Нико Пиросмани, эвенк Константин Панков давно привлекли внимание авангардистов: Ларионова, Ле-Дантю, Малевича, Кандинского. Самородки, нигде не учившиеся, поражают свежестью взгляда, искренностью и детской наивностью.

Домашнее торжество

Картины бабушки Мозес о том, чего в Америке давно уже нет, но во что американцы очень хотят верить. Ностальгия по деревенской пасторали, добрым отношениям между людьми, фермерской сказочной жизни, большим семьям и патриархальному укладу, природе и традициям, знакома не только советскому человеку.

А еще вспомнили американскую художницу, потому что больше всего она любила рисовать зиму, сказочное Рождество, Новый год, его ожидание... История жизни бабушки Мозес начиналась как у большинства девочек из бедных семей, живших в глухой провинции.

Она была третьим ребенком в большой семье фермера, где кроме нее было еще семеро братьев и сестер. В двенадцать лет Анна-Мария вынуждена была пойти зарабатывать себе на хлеб, устроившись домашней прислугой в соседний дом, что был рядом с отцовской фермой. Пятнадцать лет в прислугах научили ее всем женским работам: варить, шить, делать варенья, соленья и многое другое.

В ожидании Рождества. 1950

Иногда хозяева любезно брали девочку с собой в школу. Этим все ее образование и ограничивалось. Двадцать семь лет, а она еще в девках, точнее уже старая дева, как по тем временам считали засидевшихся в невестах девушек. Но появился молодой парень, такой же батрак, как она. И решили они пожениться.

На другой день после свадьбы уехали в "свадебное путешествие" на юг, искать работу и счастье там. В Вирджинии было тепло, легко нашли в аренду землю и начали копить на собственный домик и хозяйство. Анна-Мария, по мужу Мозес, помогала тем, что продавала масло и чипсы, которые сама и готовила. Пошли дети, но из десяти младенцев осталось в живых только пятеро.

Анне здесь все нравилось: тепло, много солнца, зелень, богатый урожай. Северный штат, где она родилась, казался ей по сравнению с благословенной Вирджинией гиблым холодным местом. Но муж по родным местам скучал, и уговорил ее вернуться обратно. Скопив немного денег, они купили в родном штате Нью-Йорк участок земли и построили дом. И все пошло своим чередом.

Зимние забавы.

Но неожиданно от сердечного приступа скончался муж, фермой стал управлять сын, она оказалась вроде как и не у дел. И тогда решила она поехать к своей дочери, помочь по хозяйству, т.к. та тяжело болела туберкулёзом. Ей уже 67, но дочь научила вышивать и несколько лет Анна-Мария увлеченно вышивала, пока артрит окончательно не поставил крест на ее хобби: руки перестали слушаться.

Тогда она вспомнила, что когда-то в детстве очень любила рисовать. Попробовала, и нашла в этом занятии отдушину. Рисовала много, увлекаясь мелкими деталями и красотой природы, обычными бытовыми зарисовками и семейными торжествами. Когда картин скопилось достаточно много, она начала их раздавать - в придачу к своим вареньям-соленьям.

Однажды ее знакомая попросила принести несколько картин в местную аптеку, чтобы украсить ими витрину. И долго бы они еще здесь пылились, если бы однажды на них не бросил взгляд заезжий молодец, Луис Калдора, приехавший в провинциальный городишко по своим делам.

Ловля индейки к Дню Благодарения. 1943

Увидев в витрине картину, он немедленно купил все, что было в аптеке в придачу к первой картине, выпросил адрес художницы, приехал к ней и купил оставшиеся картины, сказав, что через несколько лет бабушка станет знаменитой и богатой. В семье на его слова только рассмеялись, назвав молодого человека сумасшедшим.

Однако напрасно они смеялись. Поначалу пророчества о сумасшествии действительно сбывалось: никто из арт-дилеров, которым молодой человек предлагал картины Анны-Марии Мозес, не хотел связываться с художницей, как только узнавал, что автору картин семьдесят шесть.

А Луис упорно искал того, кто заинтересуется картинами никому неизвестной народной художницы. Надо вспомнить то время: 1936 год, война на пороге, Австрия захвачена Гитлером. Кто может, срочно эмигрирует в Штаты. В их числе - венгр, занимавшийся в Австрии арт-бизнесом: продвигал картины австрийских художников: Климта, Мунка и Шиле.

Катанье на санях

В Америке он решил продолжить бизнес и открыл свою галерею, но надо было найти изюминку, особую приманку, чтобы в галерее появился покупатель. И тут на пороге предстал Луис Калдора, предложивший посмотреть картины неизвестной художницы. Это было то, что надо: картины сразу поразили профессионала, знавшего толк в живописи.

В Европе примитивизм давно уже прочно заняло свое место в искусстве: Руссо, Пикассо, Кандинский, авангардизм были в современном искусстве не новостью. Бизнесмену не надо было объяснять, что попало ему в руки, надо было только умело этим распорядиться.

И он решает организовать пробную выставку картин Анны-Марии, не упоминая имени художницы. Выставка открылась в октябре сорокового года (ей уже восемьдесят) и называлась: «Что рисует жена фермера». Выставка стала сенсацией. Все картины забрали на фестиваль в честь Дня Благодарения, который устроил универмаг Gimbels.

На фестиваль пригласили и художницу. Она пришла в своей маленькой черной шляпке и в короткой речи предложила попробовать свои закрутки из свежего урожая: джемы, варенье, фруктовые консервы, а в придачу к ним посмотреть ее картины. Публика и пресса были в восторге. Так началась легенда о Бабушке Мозес, которая неожиданно для себя стала супер-звездой.

Следующие двадцать пять лет для Бабушки Мозес были сплошным триумфом: коллективные и персональные выставки, объехавшие тридцать штатов и десять европейских стран, выход монографии о художнице, лицензирование первых рождественских открыток с ее картинами. И везде ошеломляющий успех.

Книга переиздается, лицензия покупается за бешеные деньги, в 1949 году Бабушка Мозес едет в Вашингтон, где ей вручается специальная награда самим Трумэном. На будущий год о ней снимается документальный фильм, который номинируется на премию Оскар.

Карета

В 1952 году выходит первая автобиография, выпускаются плакаты, открытки, ткани с ее картинами. Сага о том, как бедная старушка из провинциального городка стала богатой художницей, захватила американское воображение. Это была сказка, согревавшая сердца людей в годы холодной войны. В девяносто три года ее лицо появилось на обложке журнала «Time».

Столетний юбилей Бабушки Мозес был объявлен праздником в штате Нью-Йорк. Фанфары звучали и на следующий год, когда ей исполнился 101 год. Через несколько месяцев после именин, в декабре шестьдесят первого года, художница умерла. Ее смерть стала новостью номер один в американской и европейской прессе.

Но сама живая легенда до самой смерти жила в свое удовольствие и была совершенно счастлива, что приносит людям радость. Бабушку Мозес мало заботило, что на ее имени кто-то делал очень большие деньги: она закончила длинную жизнь, как заканчивают трудную большую работу и мирно ушла к своим предкам.

Тина Гай и ДИЛЕТАНТ.

Дорогие друзья! редакция журнала "АБАЖУР ОДП"  поздравляет всех, всех, всех с Новым "Собачьим" Годом.

Годом надежд и телевизионных обещаний и желает всем, всем, всем, всем конечно же  здоровья, долголетия, позитивного отношения к действительности. Надеемся, что этот год станет немного лучше предыдущего и хоть какие то обещания претворятся в жизнь и позволят нам более достойно продолжать двигаться улыбаясь по жизни.И ещё желаем встретиться со своей Удачей, той самой, которая облегчит и изменит Вашу жизнь в лучшую сторону. Ищите её везде на прогулках, в клубах, экскурсиях, спортзалах, в общении с людьми, поездках и Вам воздастся.

Я присоединяюсь к словам коллектива и хочу внести свои пять капель. В портфеле редакции находится большое количество планов и задумок по продолжению работы журнала, но без Вашей поддержке и помощи он захиреет и скукожится. Пишите статьи , заметки, по желанья, становитесь внештатными корреспондентами и у нас всё будет хорошоооо!

Первый номер этого года выходит с новой рубрикой  "Поделиться интересным" , не оставайтесь равнодушными, пишите комментарии, заметки, сами делитесь.

ПОДЕЛИСЬ ИНТЕРЕСНЫМ

Скульптор Андреев.

Николай Андреевич Андреев

Андреев более известен, как скульптор, воплотивший образ Ленина в скульптуре. Правда я прекрасно знала памятник Гоголю на Никитском бульваре во дворе дома № 7, именно этот памятник может дать представление о сложной натуре писателя.

  

Скульптура памятника Гоголю (здесь Гоголь очень похож на птицу).

 Памятник Островскому у Малого театра тоже его работа, которая навсегда связала славу Малого театра с именем великого драматурга. Памятник легендарному доктору Гаазу скульптор подарил Москве. Эти и другие памятники Андреева, стоящие в Москве, москвичи видят ежедневно.

  
 Но больше всего мне понравились работы скульптора, связанные с Художественным театром.

       

Близкая дружба Андреева с этим театром позволила создать образы актеров театра в шаржевой манере во время капустников и в лучших ролях.  Абсолютный хит выставки - это семиметровый свиток "Олимп Художественного театра" (1910), который прибыл на выставку из Музея МХТ.

                                                

Это надо видеть, чтобы оценить и насладиться дарованием скульптора. Очень жаль, что после 1917 года Андреев занимался в основном ленинианой, повторяя во многих экземплярах образы вождя. Сколько уникальных работ мог бы создать Андреев, используя свое мастерство и фантазию.


                                                                       

                                   

  Пустыльник Л.И.

Дорогие друзья! редакция журнала "АБАЖУР ОДП"  поздравляет всех, всех, всех с Новым "Собачьим" Годом.

Годом надежд и телевизионных обещаний и желает всем, всем, всем, всем конечно же  здоровья, долголетия, позитивного отношения к действительности. Надеемся, что этот год станет немного лучше предыдущего и хоть какие то обещания претворятся в жизнь и позволят нам более достойно продолжать двигаться улыбаясь по жизни.И ещё желаем встретиться со своей Удачей, той самой, которая облегчит и изменит Вашу жизнь в лучшую сторону. Ищите её везде на прогулках, в клубах, экскурсиях, спортзалах, в общении с людьми, поездках и Вам воздастся.

Я присоединяюсь к словам коллектива и хочу внести свои пять капель. В портфеле редакции находится большое количество планов и задумок по продолжению работы журнала, но без Вашей поддержке и помощи он захиреет и скукожится. Пишите статьи , заметки, по желанья, становитесь внештатными корреспондентами и у нас всё будет хорошоооо!

Первый номер этого года выходит с новой рубрикой  "Поделиться интересным" , не оставайтесь равнодушными, пишите комментарии, заметки, сами делитесь.

Поделись интересным

Скульптор Андреев.

Кем Вы были до семнадцатого года?Под таким названием в Инженерном здании Третьяковской галереи проходит выставка скульптора Николая Андреевича Андреева. Многие работы показаны впервые. Для меня эта выставка стала открытием.

Николай Андреевич Андреев

Андреев более известен, как скульптор, воплотивший образ Ленина в скульптуре. Правда я прекрасно знала памятник Гоголю на Никитском бульваре во дворе дома № 7, именно этот памятник может дать представление о сложной натуре писателя.

Скульптура памятника Гоголю (здесь Гоголь очень похож на птицу)

Памятник Островскому у Малого театра тоже его работа, которая навсегда связала славу Малого театра с именем великого драматурга. Памятник легендарному доктору Гаазу скульптор подарил Москве. Эти и другие памятники  Андреева, стоящие в Москве, москвичи видят ежедневно.

На выставке представлена  великолепная цветная керамика Андреева. Образы крестьянок в национальных костюмах и за работой показаны впервые.

 Но больше всего мне понравились работы скульптора, связанные с Художественным театром.

                                                            

Близкая дружба Андреева с этим театром позволила создать  образы актеров театра в шаржевой манере во время капустников и в лучших ролях.  Абсолютный хит выставки - это семиметровый свиток "Олимп Художественного театра" (1910), который прибыл на выставку из Музея МХТ.

                                              

Это надо видеть, чтобы оценить и насладиться дарованием скульптора. Очень жаль, что после 1917 года Андреев занимался в основном ленинианой, повторяя во многих экземплярах образы вождя. Сколько уникальных работ мог бы создать Андреев, используя свое мастерство и фантазию.

                                                                                                             Пустыльник Л.И.

"Машина времени" ," Полёт над Москвой"

Уважаемые читатели нашего журнала, хочу поделиться с Вами своими впечатлениями о посещении  аттракционов "Машина времени" и "Полёт над Москвой" в новом парке "Зарядье"

  Мы с  женой любим гулять по Москве, ходить в пешеходные экскурсии, тем более, что сейчас город обновляется, хорошеет и красивеет с каждым днём. В Зарядье" мы были несколько раз летом, осенью и в данный момент зимой.Посетили все павильоны и аттракционы, оставались только "Машина времени"и " Полёт над Москвой", душила жаба. Сеансы 15 мин и 8 мин, а цены даже для пенсионеров не малые, но в этот  раз решили "разориться", любопытство и любознательность победили. И теперь нисколечко не жалеем.Зрелище оказалось великолепным Но всё по порядку. Первое посещение выпало на" Машину времени". Сначала нас посадили на предварительный показ, на экране показывали как всё создавалось, как делалось, какие новые технологии применялись. Потом повели в зал и на--ча--лось!!!

Изображение было везде: на потолке, под ногами, на всех стенах- успевай  только поворачиваться. Качество потрясающее. Вы все наверняка посещали " Круговую панораму" -это детские ясли по сравнению с "Машиной времени".Для создания панорамы пригласили 300 актёров,привезли огромное кол-во старинных предметов и одежды. Да чего рассказывать? Это надо смотреть, не пожалеете. Но нас более впечатлил аттракцион " Полёт над Москвой". Предварительно нас усадили перед большим экраном, где показали как создавался аттракцион, кто принимал участие и о необходимой технике безопасности.Потом повели в зал, посадили в кресло, пристегнули ремнями безопасности, затем "бортпроводники" проверили каждого на надёжность крепления и дали "старт". На огромном экране появилась чудесная панорама Москвы и ты забываешь, что сидишь в обычном кресле. Мне по жизни приходилось летать и на самолётах и на вертолётах и даже на воздушном шаре. Так вот за эти 8 мин. полёта я ощутил себя и на борту вертолёта и на воздушном шаре. Передо мной не было стекол, всё было открыто, под ногами проезжали машины, проплывала "Ласточка" на МЦК, Парк Горького обдал нас брызгами фонтанов.

На соседнем кресле девушка вскрикнула "сейчас врежемся" когда мы мчались к Большому театру, так реалистично всё выглядело.Как же прекрасно выглядит вечерняя Москва с высоты. Подсветка, освещение. Всёёёё! Не буду больше писать. Лучше сходите и не пожалеете потраченных денег. Это говорю я .

Ваш Дилетант.

О ЦСО

Хочу поделиться своими впечатлениями о ЦСО "Бабушкинский" на улице Коминтерна д 9. 

  Впервые пришла в ЦСО в начале 2014г .и хожу до сих пор, это уже 3,5 года,ежедневно, а пришла, что бы заниматься оздоровительной физкультурой и записаться на курсы компьютерной грамотности. О том что такие услуги могу получить в ЦСО узнала от моих друзей.

   По приходе в ЦСО  я поинтересовалась к кому можно обратиться по интересующему вопросу. Меня направили к Кузнецовой Галине Николаевне.

 Встретила она меня очень приветливо, уточнила что меня интересует, отвела в спортзал, записала в группу компьютерной грамотности.

 Попутно рассказала о кружках и мероприятиях  проводимых в данном ЦСО.

    Концерты, лекции, встречи с интересными людьми. Очень активная жизнь,общение, экскурсионные поездки,

 посещение музеев,

 театров,

 участие в различных мероприятиях. Подготовка к праздничным торжествам посвящённым Дню Города,  Дню Урожая и т д. Участие в спортивных соревнованиях,

 сдача норм ГТО

 это так мобилизует и занимает столько времени, что некогда думать о болезнях и возрасте.
   Спасибо сотрудникам ЦСО  за их приветливость, внимательность, доброжелательность и желание делать нас и  наши будни активными, значимыми и нужными.

Васильева Зоя Петровна.